ENGLISH BELOW
OTEMBA – Daring Women is een internationale muziektheaterproductie over het dekoloniseren van onze blik, onze kijk op de ander en op onszelf (door de ogen van de ander).
Tijdens de restauratie van een 17de-eeuws schilderij in het Rijksmuseum in Amsterdam stapt de Japans-Nederlandse Cornelia van Nijenrode uit haar lijst de 21e eeuw in. Zij daagt de Indonesische Kirana Diah, die het schilderij restaureert, uit tot een nachtelijk gesprek over koloniale verhoudingen, de vrouwelijke blik en autonomie.
Het is een magisch moment in het restauratieproces, een eenmalig nachtelijk treffen dwars door de beperkingen van tijd en ruimte; tussen schilderij en realiteit, tussen toen en nu, tussen Oost en West. De confrontatie wordt op scherp gezet door de geschiedenis van beide vrouwen, die radicaal van elkaar verschilt, maar ook onthutsende overeenkomsten vertoont.
De Artificial Intelligence van een scanning robot vormt de derde stem in de nachtelijke ontmoeting van heterogene identiteiten en culturen.
Het restaureren van een schilderij wordt wel gekenschetst als ‘management of change’. Hoe we naar onze geschiedenis kijken — kennis vergaren, kennis creëren — en hoe we de geschiedenis herschrijven, is een politieke daad. Hoe we een schilderij restaureren ook.
Première: Juni 2025
Compositie: Misato Mochizuki
Libretto: Janine Brogt
Ensemble: New European Ensemble
Artistieke leiding & regie: Jan van den Berg
Lichtontwerp: Gé Wegman
Kostuums: Lisa Konno
Productie: Theater Adhoc, ism New European Ensemble
Cornelia van Nijenrode: Ryoko Aoki
Kirana Diah: Bernadeta Astari
Conservator: Michael Wilmering
Een Scanning Robot
Jacob Coeman, 1665 (Rijksmuseum Amsterdam, NL)
Pieter Cnoll, Cornelia van Nijenrode, their Daughters and Two Enslaved Servants, Jacob Coeman, 1665, (Rijksmuseum Amsterdam, NL)
ENGLISH
OTEMBA – Daring Women
A Dutch-Japanese-Indonesian music theatre production about the decolonisation of the gaze, our view of the other and of ourselves (in the eyes of the other).
During the restoration of a 17th-century painting at the Rijksmuseum in Amsterdam, the figure of the Japanese-Dutch Cornelia van Nijenrode steps out of the frame into the 21st century. She challenges Indonesian Kirana Diah, who is restoring the painting, to a nocturnal discussion on indomitability and decolonisation.
It is a magical moment in the restoration process, a one-off nocturnal encounter that cuts through the constraints of time and space; between painting and reality, between then and now, between East and West. Their face-to-face confrontation is intensified by their backgrounds, which are radically different but also have disconcerting similarities.
The Artificial Intelligence of a scanning robot forms the third voice in the nocturnal meeting of heterogeneous identities and cultures.
Restoring a painting has been characterised as ‘management of change’. How we look at our history – acquire knowledge, create knowledge – and how we rewrite history, is a political act. So is how we restore a painting.
Premiere: June 2025
Composition: Misato Mochizuki
Libretto: Janine Brogt
Ensemble: New European Ensemble
Artistic direction & stage direction: Jan van den Berg
Light design: Gé Wegman
Costumes: Lisa Konno
Production: Theater Adhoc, together with New European Ensemble
Cornelia van Nijenrode: Ryoko Aoki
Kirana Diah: Bernadeta Astari
Conservator: Michael Wilmering
A Scanning Robot (Artificial Intelligence)